上周日，为期一个多月的“隔山画宗——居廉绘画精品展”在广州北京路积极开展，居廉绘画精品展专题学术讲座也同时举办，多位专家学者从有所不同角度理解与赏析居廉的精品佳作，令其观者对这位岭南画派开宗立派的人物有了加深了解。这次展览的《二十番花信风图册》、《墨梅册》、《花鸟四屏》、《梅花小鸟》及《花卉草虫》等居于廉创作的精品四十多件，均由资深藏家获取，其中朱光旧藏的《二十四番花上信风图册》等，将居于廉的“撞到水、撞到粉”技法表露无遗，被评价为居廉极具代表性的花卉精品。

可以意识到，随着时间推移，“居派”艺术在文化艺术发展史上的意义，居廉对广东画坛的贡献，将引发更加多学术界与收藏界人士的研究与注目，也令其公众以求走进这位岭南画派的一代宗师。壹居于廉精品孕育岭南近现代画人在画史上，人们习惯将居巢、居廉二人相提并论“二居”，“二居”善画花鸟、草虫及人物，奇以素描著称。居廉初时习宋光宝和孟丽堂，后吸取各家之宽，自成一家，其笔法工整，设色妍丽，在承继和发展恽寿平没骨画法基础上，自辟新径，闻名撞到水撞到粉法最不具特点，以产生秀润耀眼，构图参差的效果。居廉更加进帐授徒，桃李满园。

他的画法经弟子们的承传再行以求沿袭，沦为晚清、民国时期影响岭南画坛的中坚，一时间被称作“隔山画派”或“居派”。这次展览的《二十四番花上信风图册》等精品，16岁之后师从高剑父先生的郑梅痴有这样的评价——郑梅痴：《二十四番花上信风图册》是居廉极具代表性的花卉精品，被世人被誉为“神品”。花叶的于是以斜倚外侧，用笔的长短疾徐，敷色的深浅凝畅，莫不植根于中华澎湃杰出的文化传统的土壤之中。

这些居廉精品既得岭南花鸟绘画的传统精华，也孕育了岭南近现代的画人，冲破了岭南近现代画史的精彩序幕。高剑父的艺术基因、潜质、技能，仅有出于居廉在传统上的彰显。他在改革创新的浪潮中，遥相呼应传统国粹之上，沿袭发展沦为“岭南画派”。在高剑父的绘画作品中，大多可显现出其传统国画笔墨的情愫，虽禽鸟的形神塑造成，树木过渡夹杂及立体光影的展现出，有糅合西方的迹象，但所画中确有西方意味，并融合在“撞到水、撞到粉”的展现出技法之中。

同时，居廉也因高剑父这位甚有成就与地位的弟子，将‘居派’的艺术推上了巅峰，奠下了居廉岭南宗师的地位。“十香园”也就沦为了“岭南画派”的“发祥地”。贰‘撞到水、撞到粉’岭南画坛独特的花鸟画技法“撞到水、撞到粉”是岭南绘画的特色之法，“撞到水、撞到粉”技巧中经常出现的不可重复性，使画面看起来千变万化。“撞到水、撞到粉”技法非常适合展现出广东润泽气候下孕育出的花卉，反映它们暗淡通透的色彩及水分罄的特质。

古人云：“绘花所画其馨”，花卉形色以外的神采、馨香正是画家所孜孜追求的表现力，是取决于对象能否“活脱”的最重要标志。居廉对花鸟形神的精确做到，也归功于他高超的“撞到水、撞到粉”技法。

黄浩深：从“撞到水、撞到粉”技法层面上，可以反映出居为首艺术的成就。宋代花鸟画已发展出有了“分染法”，到明清时期经常出现“没骨”技法，在此法的基础上，至晚清发展出有了“撞到水、撞到粉”的技法。“撞到水、撞到粉”是岭南绘画的特色之法，其最重要特点就是它的过渡性渗化效果十分引人注目。它是以水、墨、色、红蛤粉为材料，在煮毛笔上通过运笔，使水、颜料和白蛤粉大自然地流动、撞染，进而使画面呈现分明、洁净、构图的变化和非常丰富多变的肌理痕迹，从而展现出出有绘画对象的质感、纹理和形态，体现了“撞到水、撞到粉”这一画法的精华所在。

绘画要侧重向传统自学，需在宋人的小品里体会中国画的用笔用色概念，没传统笔墨基础的“撞到水、撞到粉”，已成乱撞。同时，也要有生活(还包括素描)，面临大自然，解读大自然，“外师炼，中得心源”，借物写心乃最低境界。许敦平：“撞到水撞到粉”这一技法渊源和独有之处，跟岭南地域类似的地理环境及变幻又湿润气候有关，也和当时西学东渐，引导风气之先有关。至今，广州美术学院中国画学院花鸟画教学中，仍将“撞到水撞到粉”技法课程作为专业的必修课，将这种独具岭南特色的技法作为学院花鸟画的特色仍然沿袭下来。

“撞到水撞到粉”技法长期以来被指出是一种工笔花鸟画技法，大多学子在“撞到”、“水”和“粉”上下工夫，这是一个片面的了解，殊不知“撞到水撞到粉”的关键仍在于用笔及对“形”的合理做到。“撞到水撞到粉”应该不属于小山水画技法。

这种技法高度反映了画家对物理结构的熟谙与画理的深刻理解。居氏高超的技法及对花卉形神的精确做到，让人感觉花气叛人，隐约可言芬芳。居氏的《花卉草虫》扇面，对花和叶也有“撞到水撞到粉”的精彩运用。叶之向背巨变大自然浑厚，根据植物生长规律灵活性施色，不拘泥于成法而能随机无用，通透浑厚，苍翠欲滴。

而刻画昆虫，可谓居氏的绝活。居廉对昆虫的习性和结构均解读做到，勾画准确，动态可人。

可见居廉在仔细观察大自然上下了不少时间与精力。画家对细节的精巧展现出，超过“格物致知”之境。

必须特别强调的是用笔，画家在展现出物象时能做应物象形，心手相应，用笔浑厚而且极富节奏感，笔下物象生机盎然。“撞到水撞到粉”技法在有所不同的材质上有有所不同的效果及要留意水分和时间的掌控。如熟纸、绢、金笺等。

金笺因不更容易不受笔受水，因此在金笺上用此法很差出有效果，但观《二十四番花上信风图册》，居廉也能掌控自如，可见其绘画水平高超。叁从文化视角思维居廉绘画艺术“二居”的花鸟画，众多特色在于刻画岭南风物，特别是在是居廉，笔触完全牵涉到绝大多数花鸟草虫。“二居”十分侧重日常素描。

居巢的画作“以草虫尤胜”。有人回答他的秘诀，居巢称之为：“笼而观之。”居廉也“专向大大自然里谋求画材，以炼为师”(高剑父语)。

高剑父在《居古泉先生的画法》中记述道，“师写出昆虫时，每将昆虫以针插腹部，或婢诸玻璃箱，对之刻画。所画毕则以类似于剥制方法，以针钉于另一玻璃箱内，一如今日的昆虫标本，仍时时参访。始于荳棚瓜架、花间草上，细察昆虫的状态。当是时也，真为有‘知道草虫为我耶，抑我为草虫耶’之哲学。

”这种细致入微的素描方式，使得居廉所所画的花鸟草虫十分传神。而这种准确的表现手法技巧所反映出有的时代风尚，与当时居廉身处晚清的广州这个得西方风气之先的城市或许有一定关系。

广州美术学院研究生导师蔡涛教授从文化视角做出了推断——蔡涛：居廉所画中花卉、昆虫结构均描绘细致，如博物图般剖析物体结构，准确的表现手法技巧所反映出有的时代风尚，很有可能与西方的博物图在珠江三角洲的早期流播有联系。其交游圈中既有文人绘士，又有大量的十三行行商客人，并有行商的后人不作弟子，如伍德彝。这些人很有可能认识这类科学知识或图像，并影响他们的审美倾向。而居廉有可能受到他们的影响，改革其画技与绘画观念。

以此推断，居廉创意的“撞到水、撞到粉”技法与结构细节刻画的展现出方式有可能与外来的博物图相关联。最近香港中文大学展览的“妙笔传神——中国美术馆藏任伯年人物画特展”，建议观众亦同时参观作过核对，因居廉与任伯年均为同时代人，亦生活在当年的对外贸易港口地区。虽两人题材有所不同，但在某种程度不受新事物性刺激影响下，他们的艺术均有创意。

居氏门下可知高氏兄弟堪称转变近代美术史发展方向的“折衷为首”的开创者，而没高剑父的推助，居廉亦无以沦为今天人们了解的居廉。访谈嘉宾郑梅痴师从高剑父先生，曾长年兼任广州美术馆研究员工作，著有《郑梅痴文集》等美术专著。

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